Скрытое раскрыто: рентген распахнул свои секреты. Три полотна, скрывающие первоначальное содержание, теперь открыты.

В данной подборке я собрал три произведения искусства, которые были серьезно повреждены в процессе "реставрации". Только недавно удалось восстановить их первоначальную форму и значимость.

Загадочное послание, которое девушка расшифровывает

Одной из самых известных работ Яна Вермеера является картина, известная как "Девушка, читающая письмо у открытого окна".

Изначально Рембранту приписывали эту картину, но в середине XIX века наконец-то была окончательно установлена истинная авторство.

В 1979 году произошла рентгеновская просветка картины, которая выявила значительные изменения в ее композиции. Однако самое фундаментальное изменение заключалось в том, что на картине отсутствовал купидон!

На правой стороне изображается оригинальная версия картины с изображением Купидона, а на левой - после процесса реставрации.

Купидон, также известный как Эрос, способен сбивать с толку даже самых строгих аристократических пуритан, которые купили картину.

Изо дня в день сталкиваться с обнаженным ребенком в своей гостиной стало для него испытанием невероятных моральных сил.

Теперь осознать исходную концепцию картины - ясное. Письмо, которое у девушки в руках, является любовным. Яблоки, расположенные на переднем плане, подразумевают грехопадение. Открытое окно символизирует стремление к свободе - покидание родительского дома с его жесткими нормами.

Тайная прелесть: «Мона Лиза» в черном обличии

Открытие второй "Моны Лизы" произошло относительно недавно - в 2010 году. Оказалось, что данное произведение искусства было создано одновременно с известной "Джокондой" Леонардо да Винчи. Давайте подробнее рассмотрим историю этой картины и выясним, кто был ее автором.

В коллекции музея Прадо в Испании была храниться загадочная картина. На ней была изображена та же самая девушка, что и на всемирно известной «Моне Лизе». Единственное отличие заключалось в том, что фон на этой картине был необычайно черный. Внешний вид девушки был следующим:

Изначально произведение искусства не вызывало особого интереса. Однако, искусствоведы были приятно удивлены, когда во время процесса реставрации обнаружили, что фон картину был закрашен!

Выяснилось, что у данного произведения изначально присутствовал аналогичный фон, который имеет портрет Моны Лизы Да Винчи. Картина также выполнена на основе из орехового дерева, материала, предпочитаемого Леонардо.

На левой стороне представлена знаменитая картина Леонардо да Винчи - «Мона Лиза», а на правой - восстановленная версия этой же картины.

Кроме того, картина была создана на основе орехового дерева, аналогичного тому, которым была покрыта "Мона Лиза". Использование такой дорогостоящей породы древесины было характерно для творчества Леонардо.

Выяснилось, что это... не копия! Ученик Да Винчи одновременно создавал портрет Моны Лизы, но с немного иным ракурсом.

Согласно мнению ученых, одновременно с работой мастера Да Винчи, ученик также создавал свою картину. Вероятно, это был Мельци или Салаи - оба известные ученики.

Через два столетия на полотно был нанесен темный фон. Автор и причина этого действия остаются загадкой.

Директор музея "Прадо" Мигель Фаломир рассказывает об открытии

На этой картина изображена Лиза Герардини, итальянская аристократка. Ее потомки до сих пор живы, а их имена - Ирина и Наталья.

Леонардо, несмотря на то, что выполнял заказ на создание этой картины, никогда не передал ее семье Джокондо. Вместо этого, Да Винчи в своем завещании оставил ее своему любимому ученику Салаи.

Поэтому Салаи становится наиболее вероятным кандидатом, особенно учитывая, что стиль Джоконды из музея Прадо напоминает его. Салаи начал своё обучение у Да Винчи в возрасте десяти лет. Он был учеником и слугой Леонардо, а также служил моделью для нескольких картин мастера.

Кита больше нет: впечатляющая победа!

В 1641 году художник Хендрик ван Антониссен создал картину под названием «Вид на пески Схевенингена». Это произведение искусства оказалось в коллекции галереи музея Фитцвильям в Кембридже, однако оно не вызвало особого интереса у публики. На картины изображен простой пейзаж с пляжем, на котором размещены люди, собравшиеся в группу, чтобы наблюдать за волнами и проходящими кораблями.

Однако в 2014 году была обнаружена любопытная деталь - при удалении старого слоя лака реставраторы обнаружили присутствие... кита на картине. Это оказалось центральным элементом произведения и стало ключевым моментом в его анализе. Выяснилось, что кит был перекрашен более столетия назад после создания картины. Владелец, у которого произведение искусства висело в доме, не желал видеть изображение мертвого кита. Такие примеры не редкость в истории культуры, где картины часто адаптировались под дизайн интерьера.